【古典音乐】朱晓玫《巴赫-哥德堡变奏曲》2007[FLAC+CUE/整轨]

【古典音乐】朱晓玫《巴赫 – 哥德堡变奏曲》2007 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：J.S.Bach – Variations Goldberg
钢琴家：朱晓玫
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行公司：Mirare
发行时间：2007
唱片版本：欧版
唱片编号：MIR 048

专辑介绍：

《朱晓玫，或巴赫的人生》 (文/constK

)

有人说，如果你喜欢贝多芬，却不喜欢巴赫，那么你并没有真正听懂贝多芬。这话曾把我唬得一愣，觉得自己无论如何也不算不懂贝多芬。不过，巴赫在我的印象里，一直是阴暗的音乐教室里挂着的、充满假发的油画像。大概由于此君年代久远，挂得过于靠里，以致时时有尘土粘结于其上，然后又时时有蛛网粘结于尘土之上，然后又时时有尘土复粘结于蛛网之上，反反复复，生生不息，循环不止；然而此君的音乐不免流于千篇一律、絮絮叨叨，致使被浪漫主义音乐宠坏耳朵的我等凡俗，经年累月也不见得因想起那画像的本尊，乃至好好擦拭一番。

然而上述印象——在听到朱晓玫女士演奏的《哥德堡变奏曲》之时，我便可以宣布——完全是对巴赫的误解。朱晓玫女士用她的琴声，将那个挂在阴暗的音乐教室墙壁上的巴赫，还原成了一个有12个孩子、时不时写一些四首联弹曲子与家人戏谑、和老婆调情的巴赫。从主题呈示起就优美至极：每一个音都活泼得自然。好罢，关于各个音的关系，我想补充说，我听过两种极端的处理：一种是如米凯兰杰利弹德彪西，每个音之后都有无限可能，但就是和他下一个音断然没有任何关系，令人产生诸如生命空虚无意义之类的感慨；再一种是像威廉肯普夫，这德国老头逻辑性强得惊人，他弹完一个音，你便觉得下一个音只能像他接下来这么弹。朱晓玫很奇怪，她弹下一个音，你觉得飞到了天上，各种可能性似扑面涌来，然后下一个音按下的时候，你猛地一拍大腿：“这原来是巴赫呀！古典主义的巴赫啊！讲究必然性的巴赫啊！”于是各种可能性像量子力学中被观测的粒子，渐次坍缩成唯一。随后的3个变奏1,2,3，各有各的味道：时而热烈，时而宁静，时而小中见大，总能动静相宜。简单地说，巴赫被处理得鲜活、有生气，变成了一个有七情六欲的人，而不再是一副画像。朱晓玫女士并没有完全按照谱面上的强弱记号弹，甚至在两遍反复的时候，强弱处理完全不一样，别有洞天。随后的变奏4,5,6一气呵成；变奏7弹出爵士的感觉，摇头晃脑；变奏8开始似乎回归正途……

在听变奏12,13的时候我总有这么种幻想，说来不太好意思。我觉得12的堂堂正正，好像是在率领一支军队；紧邻的13则高度个人化，大概夹杂了许多个人情感。在这个幻想中，12的演奏者也应该长得堂堂正正，像明末女将军秦良玉一般；13的演奏者则应温婉如江南水乡的采莲女。于是，我忍不住抬头看向画面……好罢，理想是美好的，现实是残酷的。朱晓玫女士既不秦良玉，也不婉如水。她其貌不扬，甚至有些丑怪，加之年老“色”衰，脸上松弛的肌肉随指下的音乐抖动，委实有某种音画不谐和之喜感。好在朱晓玫女士生性豁达、至今未婚，加上年龄超我两倍，我这么说，她大约是不会和我这个小辈计较的；就算真的计较，编辑还可以删掉这段是不是？总之，我特别喜欢她弹的13变奏，一进去就出不来那种感觉。13处理得清秀可人，反复听来不忍放手。于是，偶尔忍不住，终于还是抬头看了下画面，惊觉已然切到远方听众席上同样年老色衰的一位德国老太太，看这表情，却是听得呆住了：不知道她青春年少之时，和哪位同样精壮有活力的德国小伙，发生过什么值得留念的故事？

从14开始，几个速度较快的地方，朱晓玫女士处理得有些速度不稳。其实前面快速并且双手交织的地方，多少有类似的问题。看了一下她的简介，属于文革那段被耽误了的那种，于是就“你懂得”了，于是就“呵呵”了……这委实有些可惜。如果这些地方再干净一些，可能会更好。但人的际遇就是如此，假设她手指特别利落，利落得赛过郎朗藐视李云迪秒杀王力宏（不好意思，有人乱入了），利落得左手肖邦右手李斯特还能左右互搏，也许就不会痴守住巴赫。这就像贝多芬要是耳朵不聋，大概会被飞速发展的各种色彩性和弦迷住，乱花渐欲迷人眼嘛，我们今天就听不到他的《第九交响曲》和晚期四重奏了。

我的文章随音乐一同前进。第16变奏的前两小节有贝多芬风范。先提出一句口号，能不能实现再说，然后主形式、属形式、8-4-2-1递进……各种教科书式的动力发展手法一一展开。当然，这是巴赫，不是贝多芬，所以仅仅是风范而已。这段中间变为3/8拍子，非常精彩，像是一群人忽然涌进来，不管你提啥口号，先搅和一番再说。17,18,19,20接着遵循“动静有致”的原则，这个就不再说了。21开始，转为g小调；22有教堂音乐的庄严……其实21到25是一个小循环，从g小调到g小调，在大的起伏之中，又“嵌套”了一个小的起伏，时而庄严一把、受到神性感染，但总是归于小调。总得来说，人生就是从悲剧到悲剧——从生下来自己哇哇哭，到死时周围人哇哇哭；当然你也可以说是从喜剧到喜剧——从生下来周围人微微笑，到死时自己微微笑。波普尔说，浅薄真理的反面是谬误，深刻真理的反面照样是深刻真理，就是这么个道理。我这么一说，你就会觉得我是在说人生，其实不是，我是想说“嵌套”这个词，“嵌套”是计算机术语，意思是XXXXX（此处省略200字）。当然，你要硬是认为我在说人生，我也没意见。巴赫在70分钟的《哥德堡变奏曲》里，表现的是属于人间的喜怒哀乐。因为对于人生，你们这些人类总期待能体验更多的戏剧性，而生活又通常总是无聊乏味的，所以时间艺术的替代性作用就在这里。小说、电影、音乐、戏剧……这些时间艺术，天生就有这个特质。你既想历经丰富的情感体验，又不愿冒险，那么这些时间艺术门类总有一款适合您。空间艺术就没戏。你看金字塔，顶多被古埃及人的能耐震慑一下，正常人应该不会产生“喜怒哀乐”之中的任何一种情绪，因为哪种情绪也对不上这画面：你没啥可喜的，这玩意又不是你的对吧；你也没啥可怒可哀的，修金字塔的奴隶可以，你一个游客怒哀个什么劲；“乐”就更不对，你看某裤衩形建筑倒是可以“乐”，但那恰恰说明它的失败。建筑要是以搞笑为目的，那就失败了。然而空间艺术不可以的，时间艺术可以，所以音乐就……好了，不多说了，多说了你们这些人类也听不懂。哼哼。

OK，写了这么多，其实就想说明“音乐=人生”这么个浅显易懂的道理。巴赫是最均衡的。他之后的作曲家，分别在“人生”的某（些）方面，做了夸张化处理。比如贝多芬的英雄主义，肖邦的诗意……但是，若以包罗万象而论，则巴赫的“人生”显然最贴近真实的“人生”……写到这里，猛然发觉电脑上通过XXXX元的音箱放出来的《哥德堡变奏曲》却也如本文一般，进入了尾声。此时抬头一看，朱晓玫女士脸上松弛的肌肉依旧随着音乐抖动，但不知为何，此时，我却觉得，她变得顺眼了许多。

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引用两种看法，点各不同。
1、朱晓玫的慢速片段的确在音色控制和乐句塑造上有动人之处，但是她技术水平很成问题，踏板极多，清晰度太差，更像是小家碧玉般的法式浪漫，缺乏日耳曼的精确和大气。最重要的是，吃米饭的钢琴家想清晰地建立复调思维还有一大段路要走。她是一个虔诚的钢琴家，但是没能达到比肩佩拉西亚、希夫、古尔德、图雷克的程度。以上评论纯属个人感受，不带有丝毫贬义。而且，她似乎有些指法很不合理，无形中更加大了弹奏的难度。我很反感否定技术和质量重要性的唯音乐论，离开了技术音乐就是无米之炊。如此宏大的哥德堡，被弹得毫无建筑的坚固感和结构性，成了摇摇欲坠的危房，教堂的宏伟与庄严、人类对神的敬畏荡然无存 。我可以接受不太歌唱的哥德堡，但是不能接受缺乏框架和质量的哥德堡。
2、对于我而言，我觉得我没什么资格去评价，因为能如此真诚演奏的钢琴家在现在实属不多。抛下各种技术瑕疵，速度变化不谈，只是那质朴，谦卑，真诚已经足以让人信服和感动。偶尔会觉得她像个学生，那么认真那么平实那么执着。我没有觉得她像一位了不起的大钢琴家，也没感到任何强大的气场，仅仅是那种简单自然谦虚，没有任何多余的表达才深深吸引我。这也是我认为不同于其他人演奏的版本的可贵之处。把自己放的很低，不是想着去驾驭，而是去融合，音乐就那么自然而然的流出来。现场音乐会永远不会完美，这也是现场音乐会的意义。欣然接受这种不完美不也是一种美丽吗？就像日本文化里WABISABI里的美学态度——质朴和不完美。

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《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。

其间30段变奏分别是：
01．使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
02．三声部，使用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音部随旋律。
03．卡农，三声部，使用第一层键盘。
04．模仿前一变奏。
05．第一、第二层键盘交替表达。
06．第一层键盘的二度卡农。
07．第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
08．使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
09．使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10．第一层键盘，四声部的小赋格。
11．使用第二层键盘的托卡它风格。
12．第一层键盘，四度卡农。
13．使用第二层键盘，抒情风格。
14．使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15．由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16．又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。
17．使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18．使用第一层键盘的六度卡农。
19．使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20．使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21．七度卡农，部分使用半音阶。
22．托卡它风格，宁静的调子。
23．使用第二层键盘，模仿对位方式。
24．八度卡农，使用第一层键盘。
25．变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26．恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27．使用第二层键盘，九度卡农。
28．使用一贯的震音发挥华丽效果。
29．主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30．使用第一键盘，标记是Quodilbet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《桌上只有萝卜白菜，我要走人了》（Cabbage and turnips have driven me away）和德国民歌《离开家已有许久》（I have so long been away from you），使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

专辑曲目：
01. Aria [0:03:20.57]
02. Variation 1 [0:01:23.65]
03. Variation 2 [0:01:20.58]
04. Variation 3 [0:01:22.47]
05. Variation 4 [0:00:52.50]
06. Variation 5 [0:01:03.28]
07. Variation 6 [0:01:13.05]
08. Variation 7 [0:01:38.50]
09. Variation 8 [0:01:22.10]
10. Variation 9 [0:01:24.62]
11. Variation 10 [0:01:17.60]
12. Variation 11 [0:01:31.40]
13. Variation 12 [0:01:39.73]
14. Variation 13 [0:03:46.17]
15. Variation 14 [0:01:37.20]
16. Variation 15 [0:03:35.68]
17. Variation 16 [0:01:34.52]
18. Variation 17 [0:01:19.03]
19. Variation 18 [0:01:18.65]
20. Variation 19 [0:01:13.52]
21. Variation 20 [0:01:20.33]
22. Variation 21 [0:02:20.27]
23. Variation 22 [0:01:25.65]
24. Variation 23 [0:01:31.10]
25. Variation 24 [0:01:59.15]
26. Variation 25 [0:06:50.10]
27. Variation 26 [0:01:32.73]
28. Variation 27 [0:01:16.45]
29. Variation 28 [0:01:53.10]
30. Variation 29 [0:01:32.70]
31. Variation 30 [0:01:56.65]
32. Aria da capo [0:03:36.20]

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