DG唱片：伯恩斯坦《贝多芬第九交响曲》西德01首版[WAV+CUE]

专辑名称：贝多芬第九交响曲(89年柏林实况录音版)
英文名称：Leorard Bernstein – Ode an die Freiheit – 25 Dec 1989
作曲家：路德维希·范·贝多芬 Ludwig van Beethoven(1770-1827)
指挥:伯恩斯坦 Leorard Bernstein
乐团：圣彼得堡爱乐乐团/基洛夫管弦乐团/伦敦交响乐团/巴黎管弦乐团/纽约爱乐乐团/巴伐利亚广播交响乐团/德累斯顿国家交响乐团/巴伐利亚电台合唱团/柏林无线电台合唱团/德累斯顿爱乐儿童合唱团
唱片公司：Deutsche Grammophon
录音制式：DDD
录音时间：1989
发行时间：1990
内圈码：429 861-2 01 /MADE IN W.GERMANY BY PDO
歌曲属性：古典交响
专辑介绍：
ODE AN DIE FREIHEIT 自由颂
BERNSTEIN IN BERLIN 伯恩斯坦在柏林
Beethoven.Symphony No.9 贝多芬第九交响曲
June Anderson,Soprano 简妮.安德森/女高音
Sarah Walker,mezzo-soprano 莎拉.沃克/女中音
Klaus Koenig,tenor 克劳斯.柯尼希/男高音
Jan-Hendrik Rootering,bass 简.亨德里克.罗特伦/男低音
St.Petersburg Philharmonic 圣彼得堡爱乐乐团
Kirov Orchestra 基洛夫管弦乐团
London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团
Paris Orchestra 巴黎管弦乐团
New York Philharmonic 纽约爱乐乐团
Bavarian Radio Symphony Orchestra 巴伐利亚广播交响乐团
Staatskapelle Dresden 德累斯顿国家交响乐团
Bavarian Radio Chorus 巴伐利亚电台合唱团
Berlin Radio Chorus 柏林无线电台合唱团
Dresden Philharmonic Children\’s Chorus 德累斯顿爱乐儿童合唱团

Symphonie No.9 in d minor“Ode to Freedom”op.125
d小调第九交响曲“合唱”，作品第125号
贝多芬D小调第九交响曲(伯恩斯坦，1990年两德统一版)

  音乐家们公认无法超越的极至经典，最著名的《贝九》实况之一，来自上世纪与卡拉扬齐名的著名指挥大师伯恩斯坦的著名演绎《最后的柏林墙》。
1989年12月为庆祝两德统一，由伯恩斯坦联合了纽约爱乐、伦敦交响、巴黎交响等多个世界级乐团组成的庞大乐队演奏《贝多芬第九交响曲》，当时柏林墙刚刚拆除，伯恩斯坦在这个特殊的历史时刻，在德国伯兰登堡举行了这次具有非凡历史意义的音乐会，曲目又是贝多芬的这部《第九交响曲》，因此这次演绎被永载史册。这是最著名的《贝九》实况之一，特别是第四乐章，指挥家将“欢乐颂”改名为“自由颂”，上千人组成的庞大合唱团的演唱更加令人震撼不已,气势磅礴极具历史纪念意义。
  贝多芬和席勒基本上属于同时代的人。贝多芬在第九交响曲中使用了席勒的诗句。在年青时代，他们都感受到法国大革命的冲击，那时革命的浪潮正冲破边境而进入德国和奥地利。在第九交响曲末乐章中所歌颂的人类博爱是席勒和贝多芬各自的终生奋斗的目标。席勒在这场大规模的斗争中死去，这时离拿破仑自称为帝只有一个星期不到的时间。拿破仑已把法国大革命引向歧途，成为专制统治的工具。贝多芬看到了拿破仑的失败，欧洲秩序的恢复～虽然是一个的秩序～和为自由而战的一页的结束。
在第九交响曲中，他回顾了战争中的胜利与失败，高瞻远瞩地从中吸取教训，并用这伟大的合唱终曲的远见和乐观精神为他的九部交响曲戴上了桂冠。
  席勒的《欢乐颂》长期以来吸引着贝多芬。他第一次计划为这首诗篇谱曲时只有22岁。当他计划把这篇颂诗用在一首有合唱的序曲中时，他已经42岁了!保存下来的最早的第九交响曲手稿，是18l7年写的。又过了七年才完成这部交响曲，他为这部交响曲集中地花了一年半的辛勤劳动。1824年2月，他为它作了最后的润色。
  第九交响曲于1824年5月7日，第一次在维也纳上演时，贝多芬的耳朵已聋得无法考虑去担任指挥。他坐在乐队中间，手里拿着总谱，试图跟随音乐的进行。但是他似乎找不到音乐进行的地方。演出结束时，掌声雷动，但贝多芬却无法听到。这一情况，乔治.格罗夫曾作了描述；他是听到参加第一次演出女中音翁格女士告诉他的。这时，贝多芬已经去世很久。他说：“这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见，甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子，一直等到翁格女士把他转过身来，或是示意他转过身来的时候，贝多芬才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情象火山一样地爆发出来”。

专辑曲目：
I.Allegro ma non troppo,un poco maestoso
第一乐章：庄严适中的快板 引子中神秘的空五度像是开天辟地以前的黑暗和混沌。它暗示着这是一部庞大的作品。逐渐地，主要主题的片断从黑暗中显现出来；突然，主题本身像闪电似地在乐队中闪耀。
主题之后有不少的副题素材，多半是抒情的。在一个强烈的高潮之后，乐队乎息下来，回到开头的震颤的空五度中去。以后是用开头素材写成的高度集中的展开部，接下去是整个主部的再现。尾声中，在乐队低音区出现的预示不祥的持续低音，似乎是《启示录》中的预见。
II.Molto vivace
第二乐章：十分活泼的快板 第二乐章是谐谑曲，它的开头是敲击声似的八度。据说，这是贝多芬一次从黑暗中突然走向光亮处想起的。虽然贝多芬可能从来没有想要这么做，但是我这个听众总有这个感觉，那就是：他这种敲击的音响，加上下行的进行和附点的节奏，是和第一乐章的主部主题有联系的，把那个主题压缩成最基本、再简单化不过的形式。
一个轻快如游丝的顽皮主题在第二小提琴上开始，它是由头三个音发展而来的。
接着，它在中提琴、大提琴、第一小提琴和低音提琴以短小的赋格呈式的形式相继出现。敲击声又回来，越来越坚决，直到整个弦乐组都跟着节奏摇摆起来，而木管乐器则演奏他们自己的旋律。中间有个对比的“三声中部”或中段，顽皮而宁静，此后，是开头段落的再现。
III.Adagio molto e cantabile
第三乐章：如歌的极慢板 如歌的慢板由于其前后乐章充满着汹涌澎湃的冲力和戏剧性而显得更为深刻。它是用贝多芬所喜爱的变奏曲曲式写的，实际上它是双主题变奏曲，因为这里有两个基本的主题，其中第三主题无疑地具有浪漫主义的渴望色彩。
这乐章所表现出的温暖与情感的深度是空前的，连贝多芬的其它作品也望尘莫及。
IV.Presto
第四乐章：急板 末乐章的冗长引子实际上是一座桥，把前三个乐章的主题连到末乐章上去。在末乐章里，贝多芬置身于灿烂的群星之中。在全乐队奏出一段凶猛的，几乎是战争喧嚣以后，贝多芬简短地再现了前面每一乐章的主部主题，像是一闪而过的回忆，接着一个新主题的点滴出现了，末乐章就是用主题写成的。
这个空前感人的末乐章的主要部分是由最简单的旅律构成的一套庞大的变奏曲。贝多芬就是用这个旋律为习勒的颂诗的第一诗节“欢乐，你是上帝的灵光，夭堂的女郎！”谱曲的。这个旋律第一次出现时没有歌词，仅仅由大提琴和低音提琴无伴奏地演奏出来。前三个变奏完全是由乐器演奏的，所不同的是，加上了和声和伴奏；旋律的反复是无变化的。
在声乐迸入之前，乐队中出现了更为猛烈的、战争似的喧嚣。在一段由贝多芬自已写词的引子宣叙调中，男中音高声唱出：“朋友，再也不要这种声响了”，或者说得更直率点：“这些使人痛苦的不谐和的磨擦，滚开！”。他用更偷快的音响唱出席勒的《欢乐颂》的第一节诗。
合唱进来时反复了最后四行诗句作为一种副歌。下面两节诗（每次都是一个基本旋律的新变奏）由四位独唱演员担任重唱，每次都由合唱重复最后几小节。
此后，这个主题变形为一个活泼的乐队迸行曲，它是用莫扎特和贝多芬时代所流行的“土耳其风”(alla turca)写的，用了特别具有“土耳其”音响的三角铁、钹和大鼓。
以后的一些变奏中包括一个轻松愉快的乐队赋格，一个巨大的合唱复赋格和一个兴高采烈的尾声。总的来说，末乐章所表现的感深度和音乐的光彩是难以描述的。这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。
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