足尖的艺术 芭蕾舞曲盛宴
NAXOS 25周年 十部著名的经典巨作
GreatBallet
1、阿道夫?亚当(Adolphe Adam)芭蕾舞剧–吉赛尔(Giselle)
《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作,取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》与法国作家维克多?雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》,由阿道夫.亚当担任音乐创作,1841年6月在法国巴黎首演。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作,有着“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性,又具世俗性的爱情悲剧,从中可以看到浪漫主义的两个侧面:光明与黑暗、生存与死亡。
《吉赛尔》的音乐格调新颖,充满旋律美和戏剧性,阿道夫?亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化,首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法,为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
这是Mogrelia, Andrew指挥,斯洛伐克广播交响乐团演奏的版本。
2、Leo Delibes 《葛蓓莉娅》
在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中,如果说《吉赛尔》是悲剧芭蕾代表的话,那么,《葛蓓莉娅》则可认为是喜剧芭蕾的典型。
《葛蓓莉娅》的剧情根据德国幻想派作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。剧本和编舞结构巧妙,设想新颖,整个表演诙谐风趣,令人愉悦。该剧是由法国的圣?莱翁编导,利奥?德里布作曲,首演于1870年5月25日。那时曾群星灿烂的巴黎歌剧院因后继无人而日见衰落,面临人才奇缺的困境,编导者圣?莱翁和作曲家Leo Delibes亲自启用形象出众的厄热妮娅和年仅16岁的博扎姬分别反串扮演剧中的男女主角。经过耗时3年的准备,《葛蓓莉娅》以其独特的创造,赢得了公众的肯定,它犹如一股清醇的甘露流经人们久旱的心田,连以皇帝为首的上层权贵也破例为主演者的出色表演喝彩叫好。
3、Tchaikovsky 《天鹅湖》
柴科夫斯基是能总结整个欧洲音乐发展时代的一位伟大的音乐大师,他建立了自己宏大的交响音乐体系,它不同于贝多芬,而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后交响音乐的许多发展,这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一,其音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
《天鹅湖》是柴科夫斯基最著名的代表作之一,他的音乐像一首首沁人心脾的浪漫抒情诗,被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”,这也是它久盛不衰的重要原因之一。《天鹅湖》自1877年在莫斯科首演以来,已有百年历史,至今在世界范围仍然广受欢迎,更成为芭蕾舞的代名词。在所有古典芭蕾舞剧,乃至在各个时期的芭蕾舞剧中,柴可夫斯基的《天鹅湖》是最经典的作品之一,演出场次最多、版本最多、观众人数最多,知名度之高几乎到了“言芭蕾必天鹅”的地步。
4、柴可夫斯基 The Sleeping Beauty
伟大的俄罗斯作曲家大师柴可夫斯基一生写过无数部传世作品,而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃钳子》、《睡美人》堪称举世经典。
《睡美人》的音乐总谱完成于1889年,是作曲家三部芭蕾舞剧中的第二部。最初的脚步由俄罗斯帝国剧院导演Ivan Vsevolozhsky在法国作家夏尔?佩罗(CharlesPerrault 1628-1703)著名传说《睡美人》(LaBelle au bois dormant)基础上构思完成,原创作品的编舞由芭蕾舞历史上著名的法裔芭蕾舞演员、编舞者马里厄斯?珀蒂帕(Marius Petipa)完成。自首演以来,该部作品已经成为古典音乐演出单里最为经典的芭蕾舞之一。它是《格林童话》的名篇,讲的是王子吻醒沉睡的公主的美丽故事,表现了童话世界里的正义与邪恶,浪漫与温柔。
5、柴可夫斯基 胡桃钳子
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲重要作品,也是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》作于1891—1892年,1892年12月6日首演,剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为:圣诞之夜,克拉拉得到了很多礼物,但她最喜欢的是胡桃夹子(一个机械人玩偶)。可是淘气的哥哥抢走了它,把它摔坏了,小克拉拉像照料病人一样哄它睡觉,不觉自己也睡着了。睡梦中,许多小耗子从屋子里钻出来,所有的糕点、玩具都活动起来,胡桃夹子率玩具与耗子交锋,眼看要败退,克拉拉脱下她的一只小鞋,打死了鼠王,所有的老鼠逃光。这时魔法解除,胡桃夹子变成了一个漂亮的王子,为报答克拉拉援助,他带她穿过冬日积雪覆盖的森林,来到糖果仙子的王国……
6、Vremena goda (The Seasons), Op. 67 格拉祖诺夫 四季
这是格拉祖诺夫著名的独幕芭蕾舞剧——《四季》。
《四季》完成于1899年,1900年在彼得堡首演。该剧描绘了冬、春、夏、秋充满幻想的四季景色,全曲共十六个场景,对应着十六首乐曲。
格拉祖诺夫最令人心动的是他编织旋律的能力,他的管弦乐旋律,有着俄罗斯油画一般浓烈、惊人的色彩之美。
7、Gayane Suite No. 2 哈恰图良 加雅涅组曲
芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议,为亚美尼亚艺术节而创作的,原名为《幸福》。1942年,哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃(Nina Anisimova)主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演,哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。
《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出特点是鲜明的民族特征,贯穿在全部作品中的民族民间音乐,音调、旋律、节奏比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。这种风格的芭蕾舞音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成了鲜明对比,柴可夫斯基的芭蕾舞音乐创作是把俄罗斯音乐传统与西欧音乐传统结合起来,既具有俄罗斯民族气质,又兼有西方民族气质,二者有机地揉合在一起,使舞剧音乐典雅、抒情、优美,而哈恰图良的《加雅涅》舞剧音乐却是民族音乐大聚会,令人耳目一新。
8、Romeo and Juliet
谢尔盖?谢尔盖耶维奇?普罗科菲耶夫(1891-1953)是世界公认的二十世纪最伟大的作曲家之一。自幼学习音乐,6岁时写出第一首钢琴曲《印度洛普舞曲》,9岁自编剧词、创作歌剧《巨人》,由家里人表演。13岁进入彼得堡音乐学院,23岁毕业演奏音乐会上因演奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》而获安东?鲁宾斯坦奖。
普罗科菲耶夫的作品具有青春的活力,热情、乐观、清晰而富有魅力,其作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对18世纪古典作曲家的偏爱,有时也能反映出现代主义倾向。20世纪20年代的前后15年间,他侨居国外,最初以钢琴家身份活跃在国际乐坛,先后在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出,享有世界性声誉。 1934年普罗科菲耶夫回到苏联,晚年作品多选取爱国主义主题,把前苏联现实生活中的人物放在首位,进行创作。先后获得极高荣誉,包括劳动红旗勋章、人民艺术家,六次获斯大林奖等。
普罗科菲耶夫的主要作品包括童话歌剧《三个桔子的爱情》,交响童话《彼得与狼》,声乐交响组曲《冬日的篝火》,舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》,清唱剧《亚历山大?涅夫斯基》、《保卫和平》,歌剧《战争与和平》,以及不少钢琴、小提琴的器乐作品。三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的代表作,创作作于1935至1936年间,剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。舞剧音乐共51的段落,开始并不为人们所接受,1936年,作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲,在音乐会上演出并受到欢迎。直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功,从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。1944年,作曲家又由此改编了第三部交响组曲。这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则,以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。美妙动人、丰富多彩的旋律与和声,复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器,把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。最初是以组曲的形式出现。
9、拉威尔《达芙妮与克罗埃》
组曲《达芙妮与克罗埃》,是拉威尔为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部音乐,作于1909-1911年。初演时由于音乐过于复杂,效果平平,后来,他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲,获得了很大成功。其中,以第二组曲为最佳,在世界上也最为著名。芭蕾舞剧的情节根据希腊作家朗格斯的田园诗而改编:达芙妮和克罗埃是一对相亲相爱的青年牧羊人和牧羊女,他们从小被遗弃在莱斯博士岛上,被善良的老牧人抚养成人,舞剧主要描写他们天真无邪的爱情故事。
10、斯特拉文斯基 《春之祭》
伊戈尔?菲德洛维奇?斯特拉文斯基1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。斯特拉文斯基由于政&.治原因,他长期脱离祖国,旅居国外,这使得他生活经历复杂,作品题材众多,风格多变。从主要代表早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》到舞剧《婚礼》《普尔钦奈拉》《阿波罗》《竞赛》,歌剧《俄狄普斯王》《浪子的历程》《普西芬尼》《诗篇交响曲》《三乐章交响曲》钢琴曲《俄罗斯圣歌》《我儿童时期的回忆》等,是一位拥有世界声誉的音乐家。
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群星《发烧唱片精选示范碟 VOL.0202》2021 [WAV+CUE].rar: https://u062.com/f/19888902-501876946-45aa67
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